序言

从五代的灰胎青釉器到盛唐的白瓷初绽，从宋代的影青釉色到元明清的青花五彩，景德镇的窑火跨越千年时空，始终在华夏文明的长河中闪耀。2024年，景德镇市第八批非遗传承人证书的颁发，为千年瓷都的文化传承生态再添新彩。截至目前，3248名市级以上非遗传承人、83项非遗项目，100家非遗生产性保护基地，构筑起景德镇陶瓷文化传承的坚实脊梁，印证着这片土地上陶瓷历史从未断流的传奇。

瓷都的血脉，在代代匠人的指尖流淌，在日复一日的揉捏、勾勒、烧造中，沉淀为这座城市最深沉的文化基因与独特生态。拉坯、利坯、画坯、施釉等传统陶瓷技艺，不仅是博物馆里尘封的展品，更是在一代代匠人的手中鲜活生长。尤为动人的是，年轻一代正悄然接过传承的接力棒，他们或在古窑作坊里专注钻研古法技艺，或在现代工作室中探索跨界融合，以青春的热忱与创新的思维，为古老陶瓷文化注入时代活力。这些年轻的非遗传承人，如同破土而出的新芽，在传统与现代交织的土壤中茁壮成长，共同构建起景德镇独特而蓬勃的陶瓷文化生态。

景德镇陶瓷文化传承创新中心推出《“瓷”的传人》系列报道，将镜头聚焦于这群年轻非遗传承人。他们以守正之心传承千年技艺，以创新之姿开拓文化新篇，用实际行动诠释着新时代的匠人精神。请跟随我们的笔触与镜头，走进他们的故事，一同见证陶瓷文化传承生态的生生不息，感受古老文明在年轻一代手中焕发的全新生命力。

      吴春柳：在窑变中守护“活”的釉色

“我不能要求她成为我，她要有自己的个性，成为有独特技艺的颜色釉瓷传承人。”国家级非遗大师邓希平谈及女儿吴春柳时，眼中既有期许，更有一份对陶瓷文化传承的深刻理解。在景德镇千年不熄的窑火中，这对母女的传承故事，为“瓷的传人”写下生动注脚。

油库起家的传承之路

1995年，邓希平老师所在的建国瓷厂面临国企改制，生产厂房被悉数承包，邓希平老师承包科研所和开发部,没有现成的厂房,只能以厂里废弃油库为起点，白手起家。“吴春柳父母带着科研室老员工，在空地上建厂房，家里积蓄全砸了进去。”彼时已在陶瓷学院任教的吴春柳，每逢周末便奔波于工作室,厂房之间。五年合约期满时，面对创业维艰与教学重任的两难，她最终辞去教职，全身心扎进陶瓷世界。

从“瓷盲”到“守艺人”

创业之初，技术成了最大难关。接连几个窑炉烧塌的惨痛失败让颜色釉的研究和烧制雪上加霜。“几万块的损失在90年代是巨款，但工人的工资不能停，产品必须快出快销。父亲原是陶瓷工业设计院高级工程师，被迫从零开始苦心专研烧窑”吴春柳放下书本，与工人同吃同劳，从釉料、成型、施釉到烧制，将每道工序刻进肌肉记忆。“只有亲手掌握全过程，才能解决问题、管好团队。”她深知，说服经验丰富的老师傅改变传统手法，靠的不是头衔，而是实打实的操作能力。

在窑变中寻找“活”的传承

景德镇颜色釉瓷是唯一有宝石结构的陶瓷,是我国非物质文化遗产中的瑰宝。其中高温铜红釉类颜色釉的魅力正在于窑变的不确定性。“入窑一色，出窑万彩”——说的是入窑时坯体绝大多数为朴素的白色，出窑时却幻化出万千瑰丽。这与化学釉的稳定性质截然不同，也意味着更高风险：原料波动、气候变化、窑温变化、泥料状态，任一环节的细微差异都可能导致颜色的变化。颜色釉的配制要根据这些变化相应调整釉料配方。这就需要活学活用，如果不知变通就会导致颜色釉的断代失传。

破界创新中的守正之心

作为“颜色釉女王”邓希平之女，吴春柳从未被光环遮蔽。她认为，母亲的光环，既是压力，也是自己前进的动力。2021年她创作的窑变石榴瓶，金丝陶艺大碗两件作品获第十届“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛金奖。

千年技艺的当代密码

在吴春柳看来，颜色釉传承的核心是“活态”二字。“德国人换走郎红配方却烧不成景德镇的颜色釉瓷，因为配方不是数学公式！”她解释，气候、温度、湿度、原料、窑型变化都需调整工艺，这正是“活态传承”的价值——绝非图纸符号能承载，而需师徒相伴，在解决问题中领悟精髓。

如今，景德镇的年轻传承者们以各自方式延续传奇。他们守护着揉泥拉坯的千年手势，更赋予时代新意。如吴春柳所说：“根基在泥与火中，创新在指与心间。”当窑门开启的瞬间，釉色流淌的不仅是万般风华，更是一代代匠人接力守护的文明之光。